何朝坤——迈向国际化书画艺术大家

 

在当今全球化的时代浪潮中，书画艺术作为人类文明的瑰宝，正以其独特的魅力跨越国界，连接着不同文化背景的人们。一位位迈向国际化的书画艺术大师，宛如一颗璀璨的星辰，在艺术的浩瀚苍穹中闪耀着独特的光芒。

 

何朝坤，1954 年生于安徽合肥，职业画家。幼习传统，后思创新。从事国画创新三十余载，研习古今中外绘画之法，透悟艺术精髓，更修自然之道，以期天人合一，亦寻国画新法，为当代国画走向世界尽心竭力。其作品在中国画创新研究以及绘画作品的灵性表达方面颇有建树。他独特的表现方式极大地激活了传统水墨的表现力，展示了水墨抒情性和诗意化品质，更是拓展了水墨画的表现空间。1997 年安徽省有线电视台专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，1998 年安徽省卫视专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2002 年香港画展现场采访报道《何朝坤绘画艺术》，2005 年江苏南京名人连线栏目专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2010 年安徽卫视专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2011 年安徽卫视魅力安徽栏目之《魅力人物》专题采访报道《何朝坤绘画艺术》，2012 年环球旅游频道报道《何朝坤国画艺术》，2013 年毕业于北京大学艺术学院首届中国画创新高级研修班。作品世传除了电视、网络媒体外,还有国家和省市的报刊杂志，个展和参加国家省市展。台湾、香港、澳门、新加坡、美国、日本、德国等国家和地区均有收藏。2006 年中国收藏家协会、央视《鉴宝》栏目、《大家收藏》杂志社经美术学术界、收藏界专家论证为 1949 年以后中国当代最具实力的值升书画家之一。

 

光在说美在舞——何朝坤艺术的魅力与深度

在艺术的宇宙中，每个艺术家都有其独特的表达方式和沟通语言。何朝坤，一位用画笔描绘世界的杰出艺术家，用他的作品向世界诉说他的艺术之梦。他的作品，如同夜空中的繁星，照亮了我们的视野，引领我们走进他那深邃的艺术世界。何朝坤的艺术作品，就像一部部富有诗意的画卷，展现了他对美的独特诠释。他的画作中，色彩与线条交织出如梦如幻的场景，令人沉醉其中。每一笔、每一划都充满了力量和灵魂，仿佛在诉说着一个古老而又永恒的故事。他的画作中经常出现光与影的交错，犹如在寂静的夜晚，一束束柔和的月光洒在大地上，为黑暗的世界带来了一丝温暖与希望。这种对光影的运用，不仅为他的画作增添了层次和深度，也赋予了作品强烈的情感色彩。在他的艺术作品中，我们不仅可以欣赏到对美的不懈追求，还可以感受到他对生活的热爱和对人性的关怀。他的画作中的人物形象，或悲或喜，或静或动，都充满了生命的韵律和独特的个性。何朝坤的艺术世界是一个充满奇幻与诗意的世界。在这个世界中，我们可以感受到他对美的独特见解和对生活的深刻理解。他的作品就像一面镜子，映射出我们内心深处的梦想和渴望。通过他的画作，我们可以触摸到人类情感的深处，体验到生活的美好与痛苦。总的来说，何朝坤的艺术作品就像一部部富有情感和哲理的诗篇，引领我们走进他那深邃的艺术世界。他的画作如同夜空中的繁星，照亮了我们的视野，也启示了我们对生活的理解和感悟。

 

何朝坤作品 1《和声共鸣》

这张图像以深蓝色和黑色为主色调，展现了一种抽象的光影效果。图中的光线条呈现出流动的形态，有的地方密集，有的地方稀疏，整体上形成了一种旋转或涡旋的视觉感受。光线条在黑暗的背景中显得格外鲜明，给人以强烈的视觉冲击。具体来看，这些光线条似乎是通过长时间曝光拍摄得到的，因为可以看到一些光线轨迹上的模糊和拖影。光线条的颜色主要是白色和淡蓝色，中间夹杂着少量的黄色光线。这些颜色在暗色背景中形成了鲜明的对比，增加了画面的层次感和深度。此外，图像中还有一些不规则的亮斑和线条，它们可能是由于周围环境的光源反射或是其他物体的反光造成的。这些亮斑和线条散布在图像的不同位置，有的位于中心区域，有的则靠近边缘。总的来说，这张图像通过光与影的巧妙运用，创造了一种动态而富有节奏感的视觉效果。它不仅仅是一张静态的图片，更像是一段无声的音乐，让人联想到夜晚城市的霓虹灯光或是某种机械装置的运动轨迹。

 

何朝坤作品 2《乐景门外》

这幅画以抽象的形式展现了乐景门外的景象，色彩斑斓而和谐。画面中，深浅不一的绿色、黄色与灰色交织在一起，仿佛是自然的色彩在画布上自由流淌。这些颜色相互映衬，既有明暗对比，也有冷暖交融，共同营造出一种静谧而又充满活力的氛围。画面中的形状似乎在不断变化，有的像云朵轻盈飘渺，有的则似山峦起伏。这些形状的流动性给人一种动感，让人感受到大自然的生命力和无限的可能性。同时，画面中的线条流畅而有力，勾勒出一个个独特的形态，给人以视觉上的享受和思考的空间。整体来看，这幅画通过抽象的表现手法，成功地捕捉了乐景门外的自然之美。它让人们在欣赏的同时，也能感受到大自然的魅力和生命的活力。

 

何朝坤作品 3《远逝的记忆》

这幅画中，色彩斑驳，线条交织，仿佛是岁月的痕迹在画布上凝固。画面中隐约可见的人物轮廓，他们的面孔被抽象的笔触模糊了特征，但依旧能感受到一种淡淡的哀愁和回忆的氛围。这些线条和色块，像是时间的碎片，每一片都承载着过去的故事，而整体又像是一幅未完成的画作，等待着观者去解读其中的秘密。记忆中的画面或许已经远逝，但在这幅画中，它们以一种独特的方式被保存了下来。就像我们每个人的生活一样，有欢笑也有泪水，有清晰的记忆也有模糊的片段。这幅画提醒我们，即使最深刻的记忆也会随时间流逝而变得模糊，但那些情感的力量却能穿越时空，留在我们的心中。

 

何朝坤作品 4《当代精神》

这幅画呈现了一种抽象和碎片化的风格，色彩以冷色调为主，构图中融合了多种元素，如几何形状、人物轮廓以及文字符号等。画面中似乎有多个面孔的叠加，给人以深邃和复杂的视觉感受。这些面孔可能象征着当代人内心的多重面貌，反映了现代社会个体在快节奏生活中的精神状态：既有对未知的恐惧与好奇，也有对自我认知的探索与追求。复杂性：画作中的线条和形状错综复杂，如同现代人的生活一样，充满了不确定性和变化。深度：人物的面孔表情模糊，似乎在传达一种内心的深层情感，可能是现代人面对生活压力时的内心状态。多元性：画面上的元素多样，从几何图形到文字符号，反映出当代社会的多元化特征。综上所述，这幅画可能在探讨当代精神的多维性和复杂性，通过抽象的形式表达了人们在现代社会中的精神追求和心理状态。

何朝坤作品 5《彩云飞》

这幅画作中，色彩斑斓的云彩仿佛在天空中自由舞动，宛如一条条彩色的绸带，轻盈地飘荡在空中。画面左侧的蓝色部分，像是一片深邃的海洋，而右侧则是暖色调的云朵，它们交织在一起，形成了一幅生动的画面。画中的云彩形态各异，有的像波浪一样起伏不定，有的则像是被风吹散的羽毛，轻盈而飘逸。这些云彩的颜色也非常丰富，从深蓝到浅灰，再到橙色和黄色，构成了一幅五彩斑斓的天空。整幅画作给人一种梦幻般的感觉，仿佛置身于一个充满奇幻色彩的世界。画家通过细腻的笔触和丰富的色彩搭配，成功地将观众带入了一个充满想象和美感的空间。

 

何朝坤作品 6《爱的能量》

这幅画中，深沉而复杂的色彩交织在一起，仿佛在讲述一个关于爱的故事。画面中央，一朵花静静地绽放，它的花瓣上似乎沾染了岁月的痕迹，但依然保持着那份坚韧与美丽。这朵花周围的暗色调和明暗对比强烈的背景，给人一种深邃而神秘的感觉。它像是在诉说着爱的力量，即使在黑暗和困境中，也能保持内心的纯净和坚强。这种力量让人感到温暖和希望，仿佛无论遭遇什么困难，都有爱的力量在支持着我们前行。整体来看，这幅画作通过细腻的笔触和丰富的色彩运用，展现了爱的力量的多维度和深远影响。它让我们感受到爱不仅仅是一种情感，更是一种可以激发我们内心力量、帮助我们克服困难、走向光明的力量。

 

何朝坤作品 7《旧梦重生》

这幅画作以淡雅的色调描绘了一片宁静的乡村景象。画面中，房屋错落有致，屋顶覆盖着厚厚的积雪，显示出冬季的气息。几位行人在雪地中行走，或携物或交谈，似乎在享受着冬日里的闲适时光。远处的山峦在云雾缭绕中若隐若现，增添了一份神秘与深远。整幅画作给人一种静谧而深远的感觉，仿佛能听见风穿过树梢的声音，感受到雪地中的寂静。这种氛围让人联想到过去的美好记忆，仿佛旧梦在此重生，带着温暖和希望。

 

何朝坤作品 8《水乡晚情》

图中展现了一幅宁静的水乡景象，天色似乎已经渐暗，远处的房屋在暮色中若隐若现。水面上漂浮着几片落叶，与周围的建筑相映成趣，营造出一种静谧的氛围。天空和水面的颜色对比鲜明，云层厚重，暗示着天气可能将转凉，增添了几分诗意。整体色调偏冷，给人一种秋意浓浓的感觉，仿佛可以听到水波不兴的声音，感受到水乡特有的宁静与和谐。

 

何朝坤作品 9《重生》

这幅画以黑白灰的色调为主，呈现出一种混沌与秩序共存的景象。画面中央似乎有一道由深至浅的渐变，给人以深邃的感觉，仿佛是某种力量在中心汇聚，又像是宇宙中的能量场。两侧的形态各异，有的像是被风化的岩石，有的则像是云朵般轻盈，它们相互呼应，形成了一种动静结合的美感。从艺术的角度来看，这种构图手法常见于抽象表现主义作品中，它通过非具象的形式传达出一种情感和氛围。画家可能在尝试表达生命的轮回、自然的力量或是内心的深层感受。这样的作品往往不追求细节的真实再现，而是通过色彩、线条和形状的组合来激发观者的想象和联想。整体上，这幅画给人一种强烈的视觉冲击，同时也让人感受到一种难以言喻的和谐与平衡。它不仅仅是一幅画，更像是一次心灵的触动，引发人们对生命、宇宙以及存在本质的思考。

 

何朝坤作品 10《墨艺遊心》

这张图像是一幅以灰色调为主的抽象画。画面中没有具体的物体形象，而是通过不同深浅的灰色和黑色来表现一种动态模糊的效果。整体上，画面给人以流动和混沌的感觉，仿佛是在描绘一种无形的能量或自然现象。从左到右，画面左侧的色调相对较深，中间部分有一处较为明亮的区域，似乎是光线穿透了某种物质。右侧的色彩则逐渐变浅，直至接近白色，形成了一种从暗到明的过渡效果。在画面的上方和下方，颜色变化呈现出一种由浓转淡的趋势，使得画面看起来更加开阔。画面右下角有一行细小的黑色文字和图案，但因为分辨率限制，无法辨认具体内容。整幅画作的风格简约而现代，没有多余的装饰元素，强调的是色彩和形态之间的对比与和谐。