纪永——亚洲国际当代艺术大家作品展播

       

纪永，北京人，职业画家。以中国画及岩彩画见长。曾以个人独特画风轰动中国画坛。1996 年《中国艺术研究院》历史特例为个人主办《纪永画展》，于《中国美术馆》展出。同期举办“纪永作品研讨会”与会专家给与高度评价。著名书画家启功先生评曰“纪永先生的作品，远可搏古、近可行天、终可存世，极具收藏潜力。”美术评论家梅墨生先生评曰“纪永先生的作品，具商周钟鼎神圣之古气，驰骋自由灵魂之豪气，雄强自信之正气，直指当下的真气，无疑是当今中国画坛抽象画派的丰碑”。中国美术馆馆长懂玉龙先生评其画说：

“我在中国美术馆工作多年，见到画作无数，纪永的画才真的让我释怀过瘾、解气”……。

相关作品及评论多发表于《美术》、《美术观察》、《艺术与收藏》、《文化艺术报》……。

相继出访新加坡、日本、韩国多次，多次举办个人画展联展。

现为中国美术家协会北京分会会员、北京水墨空间书画院院长……。

   

童年的叫喊

纪永，出生于北京平谷，山区的四时景色与风雨变幻孕育了他爱自然与爱艺术的心灵。幼时的他便常常望着家园的花鸟虫鱼编织着美丽的梦境。成年后，他愈加醉心于丹青之道，痴迷于造型艺术，并随着岁月的增长越发不可收拾。为此，他辞去了县图书馆的工作，专攻绘画。从此，他走上了生计与事业双重压力的坎坷之路。

面对生活的沉重负荷，纪永以自己的绘画去抵消烦恼，以信心和勇气去面对命运，他珍惜用代价换来的艺术天地，他日复一日，年复一年的埋头于画案，描绘着令他激动、令他眷恋和追忆的心灵图景。这一切，正是纪永绘画的起点。从这里出发，纪永形成了自己的表现形式与形象构成特点。稍加注意，便可发现，纪永的作品表现了一种对形而下世界的时空超越而展示为对心灵深层的无意识追寻与物化形式结构的坦露，他难以言说的野兽形象，似曾相识而又绝不存在;那恍兮惚兮的梦幻情境，既神秘又温馨;那天然的平面感与超时空的自由感，既现代又传统……

 

生命运行

在纪永的作品中，第一个特点是，对现实的时空超越，他无师自通的把乡土艺术的造型与观念移植进自己的画面，以表现他独特的内心体验;第二个特点是，以形而下世界的特象为基础，攀登形而上的领域，以表现梦幻境界的神秘、飘逸，并直奔本质而去。因而，他的作品更具民族风格，更具民族形式，更具民族文化内涵;第三个特点是，有继承、有发展，纪永的绘画继承了传统工笔画的优秀质素，造型冼练，用笔道劲，设色单纯，使其作品显示出文化上的渊源与根基耐看且经得起推敲，与此同时，其作品意象完全自出机杼，源自内心。因而，具有强烈的个性特点。

纪永，靠自学成才走上绘画之路，又经名师指点，其艺术渐入佳境，并受世人瞩目。这是他学而广、思而深、学而不泥、思而不僵的结果。只有敏感而具悟性且聪颖的人，才能不脱离生活，又能高于生活，以高旷奇志，保持赤子之心，使自己的作品飘逸、幽深、充满文化智慧和精神特性。

因其勤于思考，家居山区的封闭性成就了他独特的个性和艺术追求，得以在喧嚣的世俗社会中保持一己清净的心灵世界;纪永不羡慕都市生活，他在山乡家园中陶冶自己，颇具独步古今之风，自立法度，在汲取和思考中，启发自己的慧根和灵性，使自己的理念哲思日益浩大，使其对由物象到心象的艺术形态有独立的把握，故纪永的作品能自具体而飘逸，能缘哲思而成意象。

 

东方意象

一方水土养一方人。归纳起来，纪永艺术的灵感大致来自己两个方面;一是民间艺术(它蕴涵着中国文化精神的重要方面);二是无意识的梦境。这两者使他的绘画艺术在精心设计中不失轻松灵动，在神秘奇幻中，显出魅力，画面上一气贯通，充实丰盈。绘画的技巧，对于一个画家不是太难之事，重要的是能否做到“传神”修炼画外功夫;他以肯定的线条，表现意象的神态特点，他用色在晕染间相互叠造，以表达他对“母体文化”的热爱和难以抑制之情。生命和内心的充实，灌注进画面之中，成为作品的“支柱”，作品自然也就显得充实。正是这样，纪永的作品表现出把传统推向现代的努力。

纪永的绘画，径直走向形而上之路，他压缩生命的直观原型，以符合自己的创作理念，使自己的精神本质纯净到与作品同构;在东方的美感意识中，他运用起伏、转折、内敛和曲直，展示出精神空间中特有的张力和美感。他那厚实的笔意色象，灰朦朦的从画面上透身出来，使绘画气质含量达到饱满状态，震撼了人们的心灵。

中国著名美术评论家：徐恩存

 

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东方意象 3

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、

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