李存志《艺术与和平》——国际艺术名家和平双年展
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艺术，作为人类灵魂的表达和创造力的结晶，拥有着触动人心、跨越国界与文化的力量。而和平，是人类共同的渴望，是社会进步与发展的基石。从古至今，艺术与和平始终紧密相连。艺术家用他们的笔触、音符、舞姿和各种创作形式，抒发着对和平的向往，唤起人们内心深处对和平的珍视。
在历史的长河中，许多艺术家以和平为主题，创作了无数令人感动的作品。毕加索的“和平鸽”，成为了世界公认的和平象征;齐白石等大师也通过他们的画作，传达出对和平生活的热爱和对和谐世界的追求。
1.何家英
何家英,1957年出生于天津,汉族,无党派人士。自幼喜爱画画,1977年考入天津美术学院绘画系学习国画,1980 年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员;现任中国文联委员,中国美协副主席、当代工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院名誉院长,天津美术学院何家英工笔画研究所所长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
2.毕加索
巴勃罗·毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是 20 世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。
3.保罗·塞尚
保罗·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从 19 世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
4.克劳德·莫奈
克劳德·莫奈(1840-1926)，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
5.杰夫·昆斯
杰夫·昆斯(Jeff Koons)是美国当代著名的波普艺术家。杰夫·昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出 2600 多万美元的高价,创下了在世艺术家的成交价新纪录,他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。昆斯从 1980 年代就开始出名,曾经,在新表现主义艺术盛行的 1970 年代,昆斯是个完全不被接受的异类,作品的市场反应非常冷淡,为了继续艺术创作生涯,昆斯去华尔街当起了证券经纪人,正是这一段商海生涯令他终生难忘,从此, 他保持了一个商业人士精明的头脑和从血液里散发出对金钱的敏感。
6.爱德华多·纳兰霍
爱德华多·纳兰霍,(1944-)生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭。纳兰霍是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的超现实主义画家。在他的很多创作中,富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑,清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象,同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里,美感无处不在,无论是油画还是 素描,无论是裸体肖像还是其他绘画,都是精益求精,十分严谨,调子丰富, 柔美虚幻,给人一种迷蒙淡雅的美感。
7.孙晓云
孙晓云，女，1955 年 8 月生于南京,江苏省美术馆馆长。中国国家画院书法篆刻院副院长，中国文联委员，江苏省文联副主席，江苏省妇联副主席，中国书协主席，行书委员会副主任，南京市书协主席，南京市文联副主席。国家一级美术师，博士生、硕士生导师，享受国务院特殊津贴。
8. 韩美林
韩美林，1936 年生于中国山东济南。1955 年考入中央美术学院(后更名为中央工艺美院)。现为清华大学文科资深教授、清华大学学术委员会副主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师。兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会书画委员会会长、中国和平统一促进会常务委员、中国作家协会创作研究部专业作家。
9. 李存志
李存志，笔名:闲情适意，1957 年生，汉族，中共党员，大学本科，安徽省人。现为国家高级书法师全国书画艺术委员会副主席，江西省毛体书法协会常务理事，中国书法家协会会员，中国香港文联书法家协会会员，当代著名书法家，。孔子美术馆签约艺术家，CCTV 中学生频道《时代人物》栏目艺术顾问，德艺双馨人民艺术家，全国艺术楷模，国际艺术家。先生作品多次在国内外书法大赛中参展获奖。庆祝香港回归，纪念红军长征 70 周年和我爱您祖国“第二届韶山全国书画家作展”以及纪念《七律·送瘟神》发表 62 周年全国书画大赛获银奖;2020 年第五届“润德奖”全国书法大赛获得金奖;2021 年第六届“润德奖”庆祝中国共产党成立 100周年全国书法大赛荣获金奖;2021 年受邀参加中国美术名家邀请展,作品在中国美术馆展出,并入编《中国美术名家邀请展》一书;2021 年作品在福建五洲关帝国际美术馆展出并永久收藏入编《大型书画集》面向国际出版;2021 年受邀和中书协主席孙晓云合出《中国影响力人物》名家作品集一书;2021 年作品入编江西省毛体书法协会作品集《盛世收藏》一书;2021 年作品被中国景德镇以《传世国瓷,名家名作》制成高端工艺瓷盘收藏;2021 年两幅作品先后被北京滙珍国际拍卖有限公司和北京东兴翰林国际拍卖有限公司成功拍卖;2021 年作品被设计在斯里兰卡国家国宝红茶包装盒上;2021 年先生被《文化中国·世纪风采》中国人物专题大型媒体报道并荣获“2021 年国际艺术家”奖杯;2021 年作品受邀在北京地铁 1 号线等 7 条线路站内、车厢、站台等电视展播;2021 年 6 月,荣获国家高级书法师职称;2021 年 9 月,中国美术家协会、中国书法家协会、中国华夏国墨书画院、中国人民书画艺术研究院授子“人民艺术家”的荣誉称号。2021年 12 月,《马到成功 心想事成》书法作品被北京中昌鼎源国际拍卖有限公司成功拍卖;2021 年 12 月 18 日，参加《水墨巨匠》当代百位杰出艺术家邀请展;2022 年 2 月，条幅《马到成功》斗方《宁静澹泊》赴日本东京参加中日建交 50 周年迎新春艺术交流展;2022 年 8 月受邀参与文化部举办“奋进新征程”--著名艺术家李存志作品展。2023 年两幅作品受邀参加阿联酋国际艺术交流展。2023 年作品和沈鹏、范迪安、孙晓云等书画艺术大师同期入编《中国美术精品集》和《人民艺术家》等大型书刊出版发行。同年 7 月受邀参加纪念顾炎武诞辰 410 周年研讨会,作品在北京报国寺展出激烛扬清以正百官》作品选入报国寺石刻，永久展出。
《七律 ·长征》 200cmx40cm
临案复春秋 毫端墨飞鸿
记著名书法家李存志
习书需三则，人品高，师法古，用功勤，三者皆具则书法能成器。当代著名书法家李存志先生，就是这样一位三则皆备的书法大家，先生自幼深喜书法艺术，初学唐楷，而后转学其余四体，兼具魏碑小篆与甲骨，为自身的书法艺术打下了深厚的功底，长久以来，先生不仅从未放弃书艺，反而愈练愈精，在四十多年的书艺道路上，笔耕不辍，昼夜不舍，历临碑道，勤于帖法，更是坚持研临三希堂法帖，可谓是临遍诸家之碑帖，窥遍众妙之法门，如今先生的书法造诣已然是达到了极高的境界，也正是得益于此，其书法才能有着极为正宗的品质，行草隶篆，皆师于古而不泥于古，作品风原朴茂，根气深厚，可以想象，若无特殊的情怀和功法，是很难达到这样的艺境，先生的书法信念，令人折服，其书法更是诸体精湛，称先生为翰墨全能大家，也是有过之而无不及!
《和畅》 扇面
康有为曾有言，不通碑学，勿论书法。若是不通帖学，想必书法也是不得真谛，李存志先生深明这个道理，先生不但深通碑帖法门，更是把碑帖所学与所得，相融在了个体书法的创作中，活学而得活用，所作无论何体，皆有高古气韵，实乃是碑帖精通，诸体精美的创作典范。他的书法，不仅谨从了二王的精工，还向前探源了汉晋的，也有品韵，向后参融了唐元的飘逸，作品充分汲取了明两代的正态风范，既有钟鲧的秀韵，也有赵子昂的飘逸，就连董其昌的严华也颇得三分，总的来说，先生的师古之道，有着非常广博的宗法视野，可谓是无门不通，无法不达，换言之，大家功成，就是这样纵横上下，左右相兼，才能一融书炉成纯情，风格自然显质灵。
《厚福百年 岁月生香》 138cmx40cm
今有幸观赏先生的篆书，在用笔上，他抓住了篆书的基本笔法规律，使其万变不离其宗，通幅笔法刚柔相济，灵动焕然，朴茂率真，线条以柔裹刚，绵里藏针，粗细繁简，墨法更是韵随笔转，意向墨流，气贯连绵，润燥枯干各臻其妙，字字结体如若神华，闲适静谧，顾盼有致，古风原质，如此既是先生技法的复古之高，也是先生传承文化的深厚功德，他在慢条斯理的书作中，完成了凡夫梦寐以求，俗笔百年不达的篆书境界，其篆一出，不仅为当今书坛所惊诧，更为书界留下了极为精彩的一笔。
《关公赐福》 138cmx40cm
在得篆书的文化功成之后，先生深修两汉隶书，功取十碑，从他的隶书作品中可发觉，先生是把华山，礼器，乙瑛，石门等诸多碑隶，统收笔下，一碑不漏，反复卓研，极力体验，于此为其隶书之作，生成了强烈的碑学功底，通幅雄浑质迈的书法气象，正是先生碑学力透的最好证明。临池诀所云，引过其曲，转蹲其锋，不欲出，须暗收。这是隶书的笔法要诀，先生的笔法也是深得其意，作品用笔以圆化方，以直为曲，笔锋微微收紧，出锋渐渐外推，方折化半圆，如负芒刺则善，笔法正然。在字形结构上，先贤包世臣曾言，凡字无论疏斜正，为有精神挽结之处，是为字之中宫，反观先生的隶书，正是完美应合了此观点，其字中宫疏朗，直线点弧，穿梭其间，竖作笔线加粗，四周笔画通边，为整个字的中心定位，呈现出了外紧内松之势，试问此等隶书臻作，观之岂能不令人惊乎。
观赏其行草双作，其书主要取法自王羲之，两体作品均有魏晋的独特风度，潇洒斯文，温文尔雅，不仅如此，其作虽重笔醒目，但却意在端庄，以轻笔求变，却志在意趣，通幅笔法参差摇曳，变化多端，线条抑扬顿挫，垂针萧然，墨法掩映披拂，浓淡相宜，细细品赏整个作品，处处透露着一种闹中取静，闲散超脱，浓勃生机，韵味幽远的超凡书感，这种发之心，流之笔的翰林妙墨，使得作品于书中有情，于禅中有意，字字如鸿兽，笔笔有梵音，观之使人如饮香茗，如对高士，心神振奋，敬叹不已。
《李鸿章句》 138cmx70cm
临案复春秋，毫端墨飞鸿。先生以碑帖为根基，以碑帖为指引，广采博取，书体兼擅，真正走出了一条属于自己的创作之路，作品以此入草，老道苍茫，以此入隶，涩辣生动，以此入行，蕴藉深远，以此入篆，古风古意。可以说先生对书法的碑帖化，尤其是他对书法本体的深度研习和广泛涉猎，使其铸造了一种全新的个人碑帖体系，作品的境界和格调也因此得以升华，惊才奇逸，翰林大家也!
(文/史峰)
《福寿康宁》 138cmx40cm
《自作联》 横幅 138cmx70cm
《五言集字联》 138cmx70cm
《七律 ·长征》 158cmx70cm
《王羲之兰亭序句》 138cmx70cm
《赞关公》 138cmx70cm
《登唐山》 138cmx70cm
《奋斗》 138cmx40cm
《观海听涛》 100cmx40cm
《王安石诗》 138cmx40cm
《七律 ·登庐山》 183cmx70cm
《鹤寿》 138cmx40cm
《马到成功》 100cmx70cm