​孙永印《艺术与和平》——国际艺术名家和平双年展

艺术，作为人类灵魂的表达和创造力的结晶，拥有着 触动人心、跨越国界与文化的力量。而和平，是人类共同 的渴望，是社会进步与发展的基石。从古至今，艺术与和 平始终紧密相连。艺术家用他们的笔触、音符、舞姿和各 种创作形式，抒发着对和平的向往，唤起人们内心深处对 和平的珍视。

在历史的长河中，许多艺术家以和平为主题，创作了 无数令人感动的作品。毕加索的“和平鸽 ”，成为了世界 公认的和平象征;齐白石等大师也通过他们的画作，传达 出对和平生活的热爱和对和谐世界的追求。

 

1.何家英

 

何家英,1957 年出生于天津,汉族,无党派人士。 自幼喜 爱画画,1977 年考入天津美术学院绘画系学习国画,1980 年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员 ; 现任中国文联委员,中国美协副主席、当代工笔画协会副会 长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院名誉院长, 天津美术学院何家英工笔画研究所所长。曾获国家“有突出 贡献的中青年专家 ”、中国文联“德艺双馨文艺工作者 ”、 中宣部“ 四个一批 ”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画 创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、 《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞 之憩》、《杨开慧》等。

 

2.毕加索

 

巴勃罗 ·毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家， 法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的 主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺 术家，是 20 世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样， 后人用“毕加索永远是年轻的 ”的说法形容毕加索多变的艺 术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期—— 早年的“蓝色时期 ”、“粉红色时期 ”、盛年的“黑人时期 ”、“分析和综合立体主义时期 ”(又称“立体主义时期 ”)、 后来的“超现实主义时期 ”等等。

 

3.保罗 ·塞尚

 

保罗 ·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的 主将，从 19 世纪末便被推崇为“新艺术之父 ”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父 ”、“造型之父 ”或“现代绘画之父 ”。

 

4.克劳德 ·莫奈

 

克劳德 ·莫奈(1840-1926)，法国画家，被誉为“ 印 象派领导者 ”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大 部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他 最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作 中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

 

5.杰夫 · 昆斯

 

杰夫 · 昆斯(Jeff Koons)是美国当代著名的波普艺术家。杰夫 · 昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍 出 2600 多万美元的高价,创下了在世艺术家的成交价新纪录, 他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。 昆斯从 1980 年代就开始出名,曾经,在新表现主义艺术盛行的 1970 年代, 昆斯是个完全不被接受的异类,作品的市场反应非常冷淡, 为了继续艺术创作生涯, 昆斯去华尔街当起了证券经纪人, 正是这一段商海生涯令他终生难忘,从此,他保持了一个商 业人士精明的头脑和从血液里散发出对金钱的敏感。

 

6.爱德华多 ·纳兰霍

 

爱德华多 ·纳兰霍, (1944-)生于西班牙西南地区的巴达 霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭。纳兰霍是当代西班牙著 名艺术家中最负盛名的超现实主义画家。在他的很多创作中, 富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑,清晰的思维 和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象,同时又保持了 超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里,美感无处 不在,无论是油画还是 素描,无论是裸体肖像还是其他绘画, 都是精益求精,十分严谨,调子丰富,柔美虚幻,给人一种迷 蒙淡雅的美感。

 

7.孙晓云

 

孙晓云，女，1955 年 8 月生于南京,江苏省美术馆馆长。 中国国家画院书法篆刻院副院长，中国文联委员，江苏省文 联副主席，江苏省妇联副主席，中国书协主席，行书委员会 副主任，南京市书协主席，南京市文联副主席。国家一级美 术师，博士生、硕士生导师，享受国务院特殊津贴。

 

8. 韩美林

 

韩美林，1936 年生于中国山东济南。1955 年考入中央 美术学院(后更名为中央工艺美院)。现为清华大学文科资 深教授、清华大学学术委员会副主任、中国艺术研究院研究 生院博士生导师。兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协 会陶瓷艺术委员会主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会书画委员会会长、中国和平统一促进会常务委员、中 国作家协会创作研究部专业作家。

 

9.孙永印

   

孙永印，1954 年出生，天津市人，

中国美术家协会会员;

中国电影家协会会员;中央美术学院进修;

中国现代艺术研究中心高级研究员;

八一电影制片厂美术师 (中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者)。

其油画作品：

《行军路上》入选第六届全国美展;

《破土》入选第八届全国美展;

《死生之地》入选第九届全军美展;《沉积》(秦佣系列之二)入选第十届全军美展;

《沉积》(秦佣系列之三) 荣获 2001 北京国际艺术博览会特等奖;

《红墙》入选全军“远太杯”美术作品展，荣获二等奖;

《东方》入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展;

《印记》入选建国 50 周年全军美术作品展;

《月光》太平洋国际拍卖会收藏家收藏;

《夕阳》太平洋国际拍卖会收藏家收藏;

《冬韵》深圳动产拍卖会私人收藏;

《黄河祭》在两会期间百家媒体报道。

许多作品被美国、法国、瑞士、日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港和内地收藏家收藏。另著作《中国历代人物造像》由国家外文局《今日中国》出版社出版，以中，英文两种文版在国内外发行。曾多次在中国《美术》、《军旅画家》、《解放军文艺》、《人民日报》、《当代绘画交流》、《解放军报》、《传奇天下特刊》等报刊上刊登作品。

   

《岸边激浪》164×120cm 布面油画 2014

他的油画艺术，不仅仅为“画”而成，还在于为责任而担当，是油画叙事民族精神的卓意表现。孙永印用非常专业的画技，把油画的主旨构造引领至崇高意境。画面创作绝不为把玩独赏，而是要用画家的天赋才华，给人们带来心灵的震撼，用兵马俑的幻相记载一个又一个精彩的文化瞬间。站在这个角度来讲，孙永印的油画已经升华为民族的精神史记，达古通今，泱泱五千年的民族风尚，在他的油画里滚滚涌出，成为令人仰望而生情怀的艺术涤荡。

 

《红墙》115cm×160cm

作为一个致力于用画笔记载民族精神的写实主义画家，孙永印的油画创作时刻能把准上层建筑的精神总脉，政治、经济、文化以及教育诸多因素的变化与转折，都是触动孙永印忽生灵感，顿悟成佳品的契机。也就是说，他的艺术是基于真实的现实环境而成就的艺术精华，以兵马俑寓意，不是抽成真空的虚幻。现实与真实，汇成时代洪流，是孙永印极力构成的画风质感，他的油画作品能引领人们的道德观、审美意趣，更能驾驭人们在新时代里的价值取向，触动人心就成为艺术化归感染力的必然。与其说他在用画笔画油画，不如说他是在用自己的丰富阅历在解析思想，滋养时空，在激发人们对现实的思索和对未来的展望。历史与未来的承接，中间恰好隔着孙永印的油画巨制，他的艺术就是沟通过去和未来的桥梁。

 

《站后》165×120cm 2017 年

油画对历史和未来的表现力，从来没有人能像孙永印这样，把这种力量推崇到极高极强大的境界。他的油画艺术不只是为实现小我的艺术理想，而是要去追寻家国能融的宏大气质，他的油画创作既是一种专业技能的自由表达，也是文化任务的重大担当。当许多油画艺术家正缺乏这种文化担当意识，仅以油画写风月的时候，孙永印却大踏步伐，坚韧前行，文化有担当的艺术创作，不但确立了他在油画艺术天空的璀璨位置，也被授予油画可成主流的创作机遇，所以尽得油画之功，亦可安心享得油画之名。

 

《沉积二》150cm×180cm 布面油画

构绘历史主旨深厚 技归心境独树一帜。构图源成经典，笔触尽得细腻，含蓄自然，从容大度，深藏气势恢弘。孙永印油画，打破旧有宏大文化主旨油画创作的旧路藩篱，不刻意说教文化，也不过度灌输精神，而是善于用寄寓的艺术手法，把主旨情感和精神寄寓于历史的深处，让作品始终饱含内在的震撼力，所以他的油画不是观感的刺激，而是对心灵的触动与俘获。他的油画总能呈现心有灵犀的意境，给人留下难以抹除的深刻印象!

华艺书韵文化传媒艺术总监 原央视高级书画评论家 刘振华

2018 年 4 月 11 日

 

彝族娃 布面油画 100x80cm 2018 年

对话 布面油画 140x105cm 2017 年

黑猫 145x110cm 2015 年

《守城者一》115×160cm 2000 年